Популярное

Предназначение человека - творить!

Интервью с Павлом Бондаром

До чего же приятно общаться с людьми, которые смогли раскрыть в себе талант, распознать свое призвание, разглядеть тот единственный путь, для которого рождены. Я говорю «раскрыть талант», так как считаю, что Божья искра заложена в каждом, надо только найти сферу, в которой она предстанет миру во всей красе, сияя внутри нас и освещая дорогу жизни.

Именно с таким человеком мне посчастливилось  познакомиться. Павел Бондар – молодой портретист из Днепропетровска, из-под чьего карандаша оживают лица на бумаге… их заштрихованные глаза полны жизни и, кажется, что, подойдя к портрету, услышишь дыхание.

Занимательно то, что сам Паша – невероятно глубокая личность, в которой переплетены вихри эмоций, мыслей, энергии… и всем этим коктейлем ему необходимо делиться с миром.  Для него рисование – такая же жизненная потребность, как говорить, видеть, слышать…

И мне не терпится поделиться с Вами содержанием нашей беседы, в ходе которой я увидела в глазах Паши огонек, который не позволяет ему сидеть на месте, заставляя его развиваться и двигаться дальше. После некоторых вопросов его лицо озаряла улыбка, понятная только лишь ему, навеянная чем-то личным и скрытым от остальных.

- Пожалуй, начнем с самого начала. Что и как повлияло на твое решение стать художником? Был ли какой-то ключевой момент или сомнения?

- Сложно сказать… Череда определенных событий повлияли на мой выбор, они изменили мой внутренний мир. Это был постепенный процесс, не было такого, что я проснулся и понял: «Вот оно!».

А теперь я себя в другой области не вижу, не могу ничем другим заниматься, потому что все мое нутро тянется к этому. Бывают периоды творческого перенасыщения, когда происходят большие перерывы и не хочется рисовать. Но настают такие моменты, когда приходит вдохновение и мне необходимо его во что-то выплеснуть. И лучше всего у меня получается делать это через рисование… и стихи тоже.

- Ты также еще и стихи пишешь?

-Да, но я давно не писал. Это лето было очень насыщенно позитивными эмоциями, а я в основном пишу стихи о любви, грустные, как все (смеется). Сейчас осень, возможно, скоро появятся новые строчки в моем разуме.

- Тебя друзья называют «Уголек». Откуда это пошло и почему?

- Это пошло еще со школы. Обычно в подростковом возрасте многим придумывают какие-то прозвища. А я был темненьким пареньком,  смугленьким… Вот  меня и называли Уголек. Кстати, и впоследствии мне захотелось это имя оправдать и я начал рисовать углем.

- Есть ли какие-либо лица, которые тебе особенно нравится рисовать? Тип внешности, возраст, эмоции…

- Больше всего нравится рисовать девушек…Внешность не важна. Важен момент, эмоция. Речь идет о внутренней красоте, которую хочется изобразить.

- Можешь ли ты несколько раз рисовать одного человека? Если да, то кто обладает наибольшим количеством твоих портретов?

- Да, конечно. И мне не надоедает, если этот человек не безразличен мне. Больше всего портретов у моего дедушки – 6 портретов. Все они висят у него в комнате: от его рождения до настоящего момента (9 лет, 18, 36..).

- А есть у тебя свой алгоритм рисования? Я так понимаю, ты начинаешь с волос?

- Изначально выбирается материал и бумага. Потом - общий эскиз лица. И да, в первую очередь начинаю рисовать волосы, это доставляет мне большое удовольствие. Волосы –  идеальный объект для погружения в себя. Штрих за штрихом, волосинка за волосинкой…Процесс заштриховки успокаивает, ты погружаешься в себя, начинаешь видеть себя с другой стороны, открывать в себе новые возможности, твой творческий потенциал возрастает. Это касается так же и губ, и линий на руке - того, где много деталей. После волос – глаза. Потом тени накладываются. Все постепенно. Я неправильно рисую, не так, как везде учат.

- Ты говорил, что тебе больше нравится творить в одиночестве. А как действует на тебя общество людей, они тебе мешают или, наоборот, подталкивают творить?

- Скажем так, находясь в обществе, я нахожу что-то, что меня цепляет, а потом, приходя домой, сажусь в укромное место в одиночестве и то, что привлекло мое внимание в людях, я подчеркиваю в портретах. То есть, люди меня вдохновляют, а свое вдохновение  предпочитаю высвобождать в одиночестве.

- Ты с легкостью берешься за портреты незнакомых людей?

Смотря, как просят. Если заказчик негативно настроен и я вижу в его отношению «обязаловку»  к моей стороне, то я отказываюсь. Если человек мне симпатичен, то я для него сделаю с удовольствием. В первую очередь рисуется для тех, кто просит. Это интересный момент. Желание доставить другому человеку приятное меня подталкивает помочь сделать хорошее дело.

- После того, как ты нарисовал своего знакомого, отношения с ним как-то меняются?

Да, меняется, я это замечал. Скажем так, моя энергетика во время рисования передается в портрет. Если она заряжена положительно, то у меня с этим человеком отношения укрепляются, если отрицательно – рушатся.

- Когда люди смотрят и обсуждают твои картины, тебе никогда не было обидно, что они говорят о картинах, о результате, а не спрашивают о тебе, что ты чувствовал в этот момент, что их не интересуешь сам ты как личность?

- А они и не должны спрашивать. Для меня большое удовольствие, что людям нравятся мои работы. Я предпочитаю, чтобы они видели мои чувства в работах, а не спрашивали меня о них.  В каждой картине находится автопортрет художника, как психологический, так и технический. Эмоции перекладываются в картину.

- Есть ли у тебя определенное место работы?

-Мне кажется, художник, который хочет творить действительно что-то стоящее, не может придерживаться каких-либо рамок. Хочу заметить, для меня слово «работа» вообще не существует. Когда люди говорят: «Я вчера был на работе, устал, не могу встать с кровати» и т.д. Я слушаю это и понимаю, что люди сами себя губят. Зачем человеку выбирать работу, которая приносит ему вред. Я за то, чтобы люди были довольны своей работой. Мне нравится рисовать, я рисую.

- Чем бы ты хотел еще заниматься? Рисование – это твоя жизнь, но есть ли что-то еще, в чем бы ты хотел реализоваться?

- Мне интересен видеомонтаж. Что-то на подобие Butterfly. Мне очень интересно этим заниматься и создавать видеоролики, раскрывающие те или иные психологические стороны человека.

Так же я мог бы быть организатором, управляющим, у меня есть организаторские способности. Мне нравится следить, контролировать процесс. Вообще, помимо рисования еще очень много творческой работы. Творчество можно найти во всем, если ты правильно подходишь к делу.

- Кстати, о твоей видео-работе «Butterfly»… Сама задумка очень интересная и исполнено замечательно. Тебе самому пришла мысль в голову или все же кто-то помогал?

- Это все спонтанно получилось. Но мне помогала фотограф, так как неприятно останавливаться для фотографирования, а его я делал на одном дыхании.

- А психологом тебе не хотелось бы стать?

- Хотелось бы. Мне интересна психология творчества, не общая, а именно направленная на искусство: что испытывает человек, когда рисует, какие у него мысли в голове; что испытывает натурщик, которого рисуют и т.п.

студенты Павла Бондаря

- Я смотрела фотоотчет со встречи, где твои ученики рисовали портер Мерлин Монро. У всех получилось отлично, но ты подписал, что некоторые рисовали впервые. Как это возможно? Ты творишь чудеса со своими учениками?

-Я лишь  немного направляю их и помогаю раскрыться. В процессе рисования у них отключается понимание того, что они делают, просто рисуют с удовольствием. Люди осознают свои способности только в самом конце, когда видят результат. Считаю, что талант есть в каждом, необходимо только желание и действие. Приходите и все сами попробуете.

-Что ты чувствуешь, когда смотришь на свои работы: радость, гордость, облегчение, успокоение…?

- Ощущение того, что еще есть к чему идти: к успеху, дальнейшей  самореализации. Конкретного  плана у меня нет, потому что сегодня у меня одна идея, завтра – другая. Просто, очень важно, если  приходит какая-то мысль – действовать, не откладывать. Вообще, какое предназначение человека?  Творить! Потому что мы созданы Творцом для этого. То есть, каждый творит, как может. Главное -  действовать, потому что бездействие приводит к лени, а лень – к саморазрушению.

Картина Павла Бондаря

Как видим, смотреть на вещи изнутри, пытаясь понять их глубину и сущность – таков принцип Паши Бондара. Невозможно не заметить, что от него веет жизненной мудростью, которая очень редко сочетается с молодостью. Павел видит красоту в окружающем и его тянет к ней. Пусть же его запал никогда не утихает, сердце не охладевает, и руки не перестают творить.

Настоятельно рекомендую познакомиться поближе с творчеством Павла Бондара и с ним лично в его группе Вконтакте, на сайте, а также на блоге. Равнодушными не останетесь!